不協調的天空

這張照片曾在上學期的「看見淡水。紀實攝影」課堂上被檢視過，老師說這張拍的不錯：「老屋與後面樓房的對比，大小煙囪的對比，畫面左邊留下來的空間延伸感，以及劃破天空的電線。」我自己也覺得不錯，但卻對天空顏色覺得反感，因為看起來就好像有人拿了一塊美術社裡買的漸層色紙貼上去一般，雖然這的確是當時拍下來的顏色，但這漸層已經違背人們對天空的預想，反倒覺得不真實。曾想過用影像軟體把這個顏色改成較自然的樣子，卻又陷入一種矛盾，人為修改後的會比原始拍到的更接近真實嗎？相片的本質不就在証實它所表現者嗎？就因照片的結果與心中預想的不同而想改變它，不反而失去了攝影的意義？如果想完全遵從心中的想法，我想繪畫會比較適合。

從八里望向淡水

從八里望向淡水，看地平線上一棟接著一棟的高樓，代表著淡水蛻變的速度。

渡船。船長

我以前在拍人物的時候，不大喜歡被拍的主角看著鏡頭，總覺得這樣看起來有點做作，較想拍的畫面是主角維持工作情形的樣子。但看完「明室」一書之後，現在卻漸漸喜歡上這種有眼神交會的照片，看照片時，依稀還能記得當時與船長的簡短對話，這似乎更容易讓我回想起拍攝時的情形。「另一種 影像敘述」一書中有這麼一段話：「一個被相機所拍攝下的瞬間，唯有在讀者賦予照片超出其紀錄瞬間的時光片刻，才能產生意義。當我們認為一張照片具有意義時，我們通常是賦予了它一段過去與未來。」

牆上的貓

更多的貓

渡船頭

拍攝這張照片時，心理想的重點是船、渡船頭及斜坡上的人，但事後看成品時，我的目光卻被那輛腳踏車所吸引。看起來是很古早的款式，手把上還掛著一個鈴鐺，很能與我心目中理想的淡水小鎮相契合。依據羅蘭巴特「明室」一書的說法，對我來說，這腳踏車成為這張照片中的「刺點」，一個意外卻引人入勝的旁枝細節。

淡水明信片

蜿蜒小徑的一角 走過的人就知道是哪裡囉 不是刻意佈局的創意 卻是渾然天成的自在 這就是淡水 我眼中的淡水 總想把她放進明信片 寄到世界各地 讓人們知道這個地方 純真自然 親切樸實 適合享受慢活的人們居住停留 然而生活其中的在地人與文化堆疊 更引發心中善意的省思 衷心的想要她變成更美更有內涵的女子 深刻的印記在人們的記憶深處 噢 淡水~~~ 路過者 瑪其朵

清水祖師廟元宵燈謎

為了吸引台上主持人的目光，贏得猜燈謎的機會，大家無不各顯神通，標語、雨傘、流星鎚、來牙棒...什麼花招都有，還有人甚至把小Baby都舉了起來 :)

這位小朋友雖佔不到有利位置，但仍高舉手中的布偶，奮力的吶喊：「我、我、我...」 更多燈謎照片